Artigo apresentado no XXIV Congresso da Associação de Pesquisa e Pós-Graduação em Música

IA-UNESP, São Paulo, 27/08/2014

Artigo apresentado no III Encontro Nacional de Composição Musical de Londrina

27 de junho de 2014

Londrina-PR

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Artigo

III Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical (ETAM), São Paulo, abril de 2013

Resumo: Neste artigo, que integrou minha pesquisa de Mestrado, apresentamos uma análise de Bohor – obra eletroacústica de Xenakis de 1962 – baseada nos trabalhos anteriores de Kim (2000), Couprie (2005) e Gibson (2012). Bohor, perceptivamente um grande continuum de mais de vinte e um minutos de duração, foi construída a partir de materiais de base com características inarmônicas que, ao serem combinados no tempo, fundem-se. Para a investigação deste fenômeno, trabalhamos com análises espectrais feitas em descritores de áudio e, em decorrência destes procedimentos, nos propomos também a investigar o fenômeno da fusão tímbrica. Procuramos relacionar a fusão tímbrica com o conceito de pura duração do filósofo Henri Bergson, com o intuito de estabelecer uma articulação entre a música e a multiplicidade de estados da consciência.

Palavras-chave: Xenakis, Bohor, música eletroacústica, fusão de timbres, pura duração.

The Continuum Experience in Iannis Xenakis’s Bohor Concerning the Philosophy of Bergson Abstract: In this article, which integrated my Master’s Deree research, we present an analysis of Bohor – an electroacoustic work by Xenakis of 1962 – based on earlier analyses of Kim (2000), Couprie (2005) and Gibson (2012). Bohor, perceptively a huge continuum of more than twenty one minutes long, was conceived from materials of inharmonic spectrum that, when combined in time, merge with each other. For the investigation of this phenomenon, we work with spectral analyses carried out on audio descriptors and, as result of these procedures, we also intend to investigate the timbric fusion phenomenon. Our purpose is to connect the timbric fusion with Henri Bergson’s concept of pure duration, with the aim of to establish a relation between music and the multiplicity of states of conciousness.

Keywords: Xenakis, Bohor, electroacoustic music, timbric fusion, pure duration.

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Dissertação de Mestrado em Música, na área de concentração de Interpretação/Teoria e Composição

São Paulo: Instituto de Artes da UNESP, 2012.

Resumo

Este trabalho visa a investigar e analisar a dimensão temporal do som, tendo como ponto de partida as categorias temporais propostas por Iannis Xenakis: fora-do-tempo, notempo e temporal. Inicialmente, o fenômeno sonoro é analisado dentro de suas três dimensões – altura (freqüência), intensidade (pressão sonora) e tempo (duração) – considerando as pesquisas de Pierre Schaeffer e Abraham Moles. Segue-se a este tema uma análise especifica sobre a dimensão do tempo. A fim de construir uma visão abrangente sobre as acepções deste conceito, propomos uma divisão entre tempo objetivo (visão dos filósofos da Grécia Antiga) e tempo subjetivo (visão de Santo Agostinho e Kant). Ademais, são detalhadas as acepções sobre o tempo propostas por Husserl, Bergson e Bachelard. Sempre que possível, articulamos o pensamento de Xenakis aos conceitos apresentados. A partir deste referencial teórico, realizamos uma análise de três obras de Xenakis: Metastaseis (1953 – 54), Concret PH (1958) e Bohor (1962), retomando as categorias temporais definidas por ele, além de abordar seu método composicional implementado nos anos 1950, a música estocástica. Seu trabalho composicional tem como principais características multidisciplinaridade (sua obra musical abarca conceitos arquitetônicos, filosóficos e científicos) e a indissociação dos conceitos de tempo e espaço, formando um esquema no qual os eventos musicais são justapostos ou sobrepostos. Em anexo a este trabalho, apresentamos quatro composições nas quais o tempo musical foi refletido e trabalhado a partir do referencial teórico adquirido durante esta pesquisa.

Palavras Chave: Iannis Xenakis, tempo, continuum espaço-tempo, música estocástica, composição

Abstract

This work intends to investigate and analyze the temporal dimension of the sound, departing from the temporal categories proposed by Iannis Xenakis: outside-time, in-time and temporal. Initially, the sound phenomenon is analyzed in its three dimensions – pitch (frequency), intensity (sound pressure) and time (duration) – considering the investigations of Pierre Schaeffer and Abraham Moles. Following to this topic, a specific analysis of the dimension of time is presented. In order to elaborate a comprehensive view about the meanings of this concept, a division between objective time (ancient Greek philosophers’ view) and subjective time (Saint Augustine and Kant’s view) is proposed. Moreover, significations of time by Husserl, Bergson and Bachelard are detailed. Whenever possible, Xenakis’ thought is linked with the presented ideas. From this theoretical reference, three works of Xenakis are analyzed: Metastaseis (1953 – 54), Concret PH (1958) and Bohor (1962), recovering the temporal categories defined by him, and also addressing his compositional method implemented during the 1950’s: stochastic music. His compositional work is characterized by multidisciplinarity (his musical work comprehend architectural, philosophical and scientific concepts) and by the indissociation of time and space concepts, conceiving a model in which musical events are juxtaposed or superposed. Attached to this work, four compositions are presented, in which musical time is thought and manipulated regarding the theoretical references acquired during this research.

Keywords: Iannis Xenakis, time, space-time continuum, stochastic music, composition.

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Artigo publicado na Revista OPUS v. 18, nº1.

ROSSETTI, Danilo. Modelos de composição e percepção de Xenakis: Concret PH e o Pavilhão Philips. Opus, Porto Alegre, v. 18, n. 1, p. 153-178, jun. 2012, ISSN 0103-7412.

Resumo: Este artigo aborda os modelos de composição e percepção de Xenakis. Segundo o próprio compositor, seu modelo de composição é baseado em distintas formalizações iniciais (estruturas fora-do-tempo), cujo objetivo é gerar dados musicais (estruturas no-tempo), tendo muitas vezes como referência o novo paradigma da ciência moderna do século XX. Por outro lado, a questão da sensibilidade musical é abordada por Xenakis a partir de um viés fundamentado na fenomenologia. Para ilustrar esta dualidade em seu processo criativo, abordaremos analiticamente o processo composicional de sua obra eletroacústica Concret PH (1958) e sua difusão no interior do Pavilhão Philips, cuja concepção de espacialidade se dá a partir do conceito de “gesto eletrônico”. Para a discussão teórica sobre seu modelo perceptivo, trazemos algumas considerações sobre espaço e tempo originárias de Kant e Merleau-Ponty. Já para a análise de Concret PH, nos reportaremos ao modelo de representação sonora de Gabor e ao conceito de trama de Xenakis, além de análises espectrais.

Xenakis’ Models of Composition and Perception: Concret PH and the Philips Pavilion
Abstract: This article addresses Xenakis’s models of composition and perception. According to the composer himself, his composition model is based on distinct, initial formalized structures (outside-time structures) with the purpose of generating musical structures (in-time structures), often times referring to new paradigms of twentieth century modern science. On the other hand, the issue of musical sensibility is addressed by Xenakis from a phenomenological-based standpoint. To illustrate this duality in his creative process, we analytically approached the composing process of his electroacoustic work Concret PH (1958) and its diffusion inside the Philips Pavilion, whose spatiality came from the concept of “electronic gesture”. For the theoretical discussion of his perception model, we examine some thoughts on time and space originating from Kant and Merleau-Ponty. As for the analysis of Concret PH, we refer to Gabor’s model of sound representation and Xenakis’s concept of screen, in addition to spectral analyses.

Disponível em: Revista OPUS

Artigo publicado na revista PETulante (nº4, 2011) do Instituto de Artes da UNESP

ISSN 2177-1995

Donwload do artigo

Uma investigação sobre as relações entre tempo e espaço no trabalho composicional.

Artigo publicado no XXI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (Uberlândia, agosto de 2011).

Aspectos de Expressão e Racionalidade em Pierrot Lunaire (op. 21) de Arnold Schoenberg

Artigo publicado no XX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – ANPPOM (Florianópolis, agosto de 2010).

Elementos da Musica Estocastica em Achorripsis de Iannis Xenakis